La vida es bella

Título original: La vita è bella
Año: 1997
Duración: 117 min.
País: Italia
Dirección: Roberto Benigni
Guion: Roberto Benigni y Vincenzo Cerami

Música: Nicola Piovani

Fotografía: Tonino Delli Colli

Reparto:

Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Lidia Alfonsi, Giuliana Lojodice...

Guido Orefice (Roberto Benigni) es un joven judío vital, optimista y desbordante de imaginación que llega a la ciudad de Arezzo con el sueño de abrir una librería. Guido se enamora perdidamente de Dora (Nicoletta Braschi), una profesora de buena familia a la que llama cariñosamente "Princesa". Guido logra conquistarla, se casan y tienen un hijo llamado Giosuè (Giorgio Cantarini).

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi en Italia, Guido y el pequeño Giosuè son detenidos y deportados a un campo de concentración nazi debido a su origen judío y Dora, a pesar de no ser judía, decide subirse voluntariamente al tren para no abandonar a su familia.

Una vez dentro del horror del campo, Guido toma la determinación absoluta de proteger la inocencia y la salud mental de su hijo. Para lograrlo, utiliza su desbordante imaginación para hacerle creer al niño que todo es un complejo y emocionante juego de estrategia.

Oscar 1999 al Mejor Actor Principal para Roberto Benigni

Oscar 1999 a la Mejor Película Internacional

Oscar 1999 a la Mejor Banda Sonora

Goya 2000 a la Mejor Película Europea

BAFTA 1999 al Mejor Actor para Roberto Benigni

Premio César 1999 al Mejor Film Extranjero

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 1998

Premio del Cine Europeo 1998 a la Mejor Película

Premio del Cine Europeo 1998 al Mejor Actor para Roberto Benigni

Premio del Público a la Mejor Película en el Festival de Toronto 1998

Premio del Sindicato de Actores (SAG) 1998 al Mejor Actor de Largometraje para Roberto Benigni

Premio Logro Especial de la National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1998

Premio del Cine Alemán 1999 a la Mejor Película Extranjera

Premio del Sindicato de Críticos de Cine Francés 1999 al Mejor Film Extranjero

Premio David di Donatello 1998 a la Mejor Película

Premio David di Donatello 1998 al Mejor Director

Premio David di Donatello 1998 al Mejor Actor para Roberto Benigni

Premio David di Donatello 1998 al Mejor Guion

Premio David di Donatello 1998 a la Mejor Fotografía

Premio David di Donatello 1998 al Mejor Vestuario

Premio David di Donatello 1998 a la mejor Producción

Premio David di Donatello 1998 al Mejor Diseño de Producción/Escenografía

Critics Choice Award 1998 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1998 a la Mejor Película Extranjera

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 1999 a la Mejor Película Extranjera

Premio Lumière 1998 a la Mejor Película Extranjera

Rosa de Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera en los Premio Sant Jordi 1999

Pulp Fiction

Año: 1994
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino y Roger Avary
Música: Varios
Fotografía: Andrzej Sekula
Reparto:
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon...

La historia entrelaza el destino de varios criminales singulares: Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), dos matones a sueldo con crisis existenciales que trabajan para el capo Marsellus Wallace (Ving Rhames), Mia Wallace (Uma Thurman), la enigmática esposa del jefe, que sufre una sobredosis mientras queda bajo el cuidado de Vincent y Butch Coolidge (Bruce Willis), un boxeador en decadencia que estafa a Marsellus al ganar una pelea que debía perder y emprende una huida desesperada.

Oscar 1995 al Mejor Guion Original

Globo de Oro 1995 al Mejor Guion

BAFTA 1995 al Mejor Actor Secundario para Samuel L. Jackson

BAFTA 1995 Al Mejor Guion Original

Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 1994

Independent Spirit Award 1994 a la Mejor Película

Independent Spirit Award 1994 a la Mejor Dirección

Independent Spirit Award 1994 al Mejor Actor para Samuel L. Jackson

Independent Spirit Award 1994 al Mejor Guion

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1994 a la Mejor Dirección

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1994 al Mejor Guion

National Society of Film Critics Award 1994 a la Mejor Película

National Society of Film Critics Award 1994 al Mejor Director

National Society of Film Critics Award 1994 al Mejor Guion

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1994 a la Mejor Película

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1994 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 al Mejor Actor para John Travolta

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 al Mejor Guion

Premio David di Donatello 1995 al Mejor Actor Extranjero para John Travolta

Premio David di Donatello 1995 al Mejor Film Extranjero

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1994 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1994 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1994 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1994 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1994 al Mejor Guion

Premio Saturn 1994 a la Mejor Película de Acción / Aventuras

Hay películas de las que cuesta hablar porque da la sensación de que cualquier palabra se queda corta, y eso es exactamente lo que me pasa con Pulp Fiction, porque cada vez que la veo encuentro un detalle nuevo, un diálogo que no había apreciado igual o una escena que vuelve a sorprenderme como si fuera la primera vez.

El reparto es una auténtica barbaridad... reunir a tantos intérpretes brillantes y conseguir que todos estén a un nivel tan alto no es fácil de conseguir, aunque si tuviera que quedarme con alguien y elegir a uno solo, elegiría sin duda a Samuel L. Jackson. Me impresiona la capacidad que tiene para construir personajes... todos poseen una personalidad tan marcada que resulta imposible olvidarlos.

La música merece una mención aparte... cada canción aparece en el momento justo y termina convirtiéndose en un recuerdo inseparable de muchas de sus escenas.

El guion me parece extraordinario... está lleno de conversaciones que terminan siendo inolvidables y de referencias al cine que hacen que cada vez que la ves (y ya voy unas cuantas) tengas algo nuevo que descubrir y guste más o guste menos, es imposible negar la influencia que ha tenido en el cine posterior ya que Tarantino ha creado una forma muy personal de contar historias y Pulp Fiction representa uno de los ejemplos de ese universo tan reconocible.

No conozco a mucha gente que haya visto Pulp Fiction y no recuerde varias de sus escenas con total claridad. Tiene imágenes, frases y momentos que ya forman parte de la historia del cine y que siguen siendo igual de impactantes con el paso de los años.

Creo que es una película provocadora, atrevida y original y entiendo que haya personas a las que no les convenza su estilo, porque Tarantino nunca deja indiferente. Con sus películas suele ocurrir eso... conectas por completo con su forma de entender el cine o te alejas por completo y yo estoy entre quienes la disfrutan.

Si tuviese que hacer un resumen diría que Pulp Fiction es una experiencia cinematográfica en la que puedes sumergirte una y otra vez, y treinta años después, sigue demostrando que el cine puede ser salvaje, divertido, impredecible y, sobre todo... eterno.

Doce hombres sin piedad

Título original: 12 Angry Men
Año: 1957
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sidney Lumet
Guion: Reginald Rose
Música: Kenyon Hopkins
Fotografía: Boris Kaufman
Reparto:
Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, George Voskovec, Joseph Sweeney, Edward Binns, Rudy Bond...

Ambientado en una claustrofóbica sala de deliberaciones, doce miembros de un jurado deben decidir por unanimidad si condenan a muerte a un joven acusado de asesinar a su padre. Al inicio, once de ellos votan "culpable" para acabar rápido, pero el jurado número 8 (Henry Fonda) vota "inocente", exigiendo un debate serio al albergar una duda razonable sobre las pruebas.

A través de una discusión milimétrica, este único hombre va desmontando los testimonios de la acusación, obligando al resto a enfrentarse a sus propios prejuicios raciales, traumas y contradicciones.

BAFTA 1958 al Mejor Actor Extranjero para Henry Fonda

Oso de Oro 1957 a la Mejor Película en el Festival Internacional de Berlín

Premio OCIC en el Festival Internacional de Berlín 1957

Premio del Sindicato de Guionistas (WGA) 1958 al Mejor Guion de Drama

Doce hombres sin piedad, dirigida por Sidney Lumet, es una extraordinaria película que nos cuenta la historia, que transcurre prácticamente toda en una única sala, donde doce miembros de un jurado deben decidir si un joven acusado de matar a su padre es culpable o inocente... si el veredicto es de culpabilidad, la condena será la pena de muerte.

Desde el primer momento parece que la decisión está tomada... once hombres quieren votar culpable y terminar cuanto antes, sin embargo, el jurado número 8 se niega a dar por cerrado el asunto. No asegura que el acusado sea inocente, pero sí cree que existe una duda razonable que merece ser discutida y a partir de ese instante comienza un intenso intercambio de opiniones que poco a poco va cambiando el rumbo de la deliberación.

Una de las cosas que hace grande a esta película es que todo lo que sabemos llega a través de las palabras de los personajes, y aun así... la historia resulta absorbente. Cada detalle que sale a la luz te obliga a replantearte lo que parecía evidente, y al final, acabas sintiéndote una integrante más de ese jurado, analizando cada argumento y cuestionando cada prueba.

Además de plantear un interesante debate sobre la justicia, a medida que avanza la discusión, salen a la superficie prejuicios, resentimientos, miedos y experiencias personales que influyen en la forma de juzgar a los demás.

Resulta admirable comprobar cómo Sidney Lumet logra tanto con recursos tan sencillos... su puesta en escena demuestra que una gran película no depende del presupuesto, sino de una buena historia y de saber contarla.

Casi siete décadas después de su estreno, sigue conservando toda su fuerza y continúa siendo una referencia imprescindible dentro del cine judicial. Para mí, es una de las películas que deberían verse al menos una vez en la vida... o dos.... o tres... o las que te apetezca, ya que me parece una lección magistral sobre cómo contar una historia y, al mismo tiempo, una mirada crítica sobre la sociedad y la justicia.

Lumet convierte su ópera prima en un prodigio cinematográfico con solo doce sillas, una bombilla desnuda y la inmensa valentía de un hombre dispuesto a encender la luz en mitad de la sombra.